编剧是动漫作品的灵魂式存在，承担着文化传承、价值体系建构、刻画原选题意图的重要职责，是连接画工与导演的桥梁。日本动漫优秀作品不断涌现，得益于合理的团队化创作模式、高度发达产业化创作体系及编辑和制作人员对剧本的透彻了解，如井上雄彦是资深篮球迷，安达充则热爱棒球，和月伸宏是剑道高手，这些动漫创作人广博的兴趣爱好及深厚的文化知识底蕴确保了日本动漫长盛不衰的创作题材。
当下，国产动漫的制作水准、创作理念、价值内核表达、特技运用等随着近几年大热动漫影片的强势崛起，已逐渐展现出自己的风格，但故事题材均改编自中国传统神话故事，涉猎广度有待拓宽，编辑人员的故事重新解构、改编的能力，差距依旧十分明显。
中国传统文化源远流长，种类繁多，为动漫编剧提供鲜活素材，又提出了更高的要求，动漫产品的民族化过程需要出色编剧细化剧本，才能方便画工创作与导演制作，也才能充分体现出选题的民族性。因此，动漫故事创作过程中，编辑人员须对传统文化元素有全面而深入的体认，又要精准地把握当今消费者的心理状况。
近年来，随着《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等有口皆碑影片引爆的“国产动漫”热潮，新时代重构与解读中国经典“传统文化元素”,使其更贴近具体生活、更具感染力与号召力，是其在现代的重新“归来”与“绽放”,这对提高国产动漫的大众吸引力及国际竞争力具有不可替代的作用。
我们期待更多优秀国产动漫在历经“磨难”后的“归来”与“降世”,正如《哪吒之魔童降世》影片中宣传的主题：“打破成见，做自己的英雄！”但紧紧依靠这些极个别现象级的作品来断定国产动漫就此完美逆袭并华丽转身，这样就有失合理性、客观性与预见性。在特技效果大行其道、动漫作品的商业化特征尤为明显的新时代，我们需要冷静、公正、客观地权衡动漫影片中各种元素的利弊关系。
如“传统文化元素”与“商业利益元素”冲突之下的利弊抉择，“注重特技效果”与“内核文化价值”的轻重选择，“故事情节讲述”与“场景内容设计”之间的层次权衡关系，“表达主题”与“注重画风”的主次线条分明等方面都是国产动漫在制作过程中借鉴、融入“传统文化元素”时所必须警惕、